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站 长 微 信： KADLJL828
最近，两个“一亿”把网红小杨推到了热搜。
先是在抖音平台上的粉丝量突破了一亿，成为首个粉丝破亿的个人号；再是斥资一亿在合肥买下了一栋办公大楼。
高科技公司破产清算卖楼，抖音网红1亿买下！近日，抖音带货主播“疯狂小杨哥”1.03亿买下合肥嘉东光学股份有限公司（嘉东光学）房产引发关注。
据电商杂志社报道，11月8日晚，小杨哥直播再度回应买楼称“那个科技公司早在17年就倒闭了，只是我们现在买了下来。买楼是为了把公司做得更大，帮助大家更好地就业。”
“疯狂小杨哥”抖音主页显示，其今年年龄25岁，毕业于合肥工业大学。
抖音网红1亿买下高科技公司房产
根据报道，近日，“疯狂小杨哥”在社交平台更新了一则动态，称自己花了一亿多元人民币在合肥购置了一处房产，用来当做三只羊全球总部。
根据“疯狂小杨哥”的截图，除了1.03亿的基础费用，小杨哥还额外花费了50万元的软件服务费。
抖音网红如流水，疯狂小杨哥“一哥”能当多久？
一直都有这样一句话“铁打的抖音，流水的网红”，虽然总是能够一夜爆红，但对于立足于抖音的网红来说，这“爆红的保质期”往往比微博、B站等平台更短。
从温婉到张同学再到如今的刘畊宏，短短几年间抖音头部网红完成了多次迭代，几乎很少有像papi酱这样保持超长生命周期的网红。这很大程度上与抖音这一平台本身的特点有关。
自媒体时代喊了近十年的“去中心化”，但很快都进入了头部效应明显的状态。在算法和流量逻辑的加持下，抖音平台的内容创作者更迭速度很快，一边防范超级头部对流量的垄断，而另一面则通过各种“运营”将流量分散。
在这种生态中，几乎每一个抖音网红都处在焦虑中，数据的起起落落甚至比人生的起落还大，只有不断追热点或自我迭代才能克服大众的审美疲劳和善变的流量逻辑。
虽然抖音曾经花很大力气培养罗永浩，但在进入稳定期之后，品牌自播成为了抖音的重点扶持对象。
抖音网红的困局也是小杨哥必须要面临的问题，如今已经成为“抖音一哥”疯狂小杨哥的爆红能延续多久？
即便抖音是目前全网最大的流量池，但也总有见顶的时候，当无限接近天花板的时候拓展赛道与空间就成了潜在的增长点。在这种逻辑下，不少抖音头部带货主播在今年双十一前期开始探索更多可能性。罗永浩、东方甄选纷纷开启了淘宝直播，进行多平台运营。
但是不同于老罗和东方甄选在全网都曾现象级爆红，疯狂小杨哥一直都处在一个更闭环的生态中，无论短视频内容还是带货风格、品类都极具“抖音特色”，同类内容跨平台传播效果不佳。跨平台运营对于小杨哥来说可能并不是一件容易的事。
从这个角度看来，“抖音一哥”的称号似乎也并不都是褒奖与喜悦，某种程度上它意味着一种“加速”，究竟是加速成长，还是加速死亡，要看疯狂小杨哥的智慧。
来源：每日经济新闻、蓝鲸财经、上游新闻、疯狂小杨哥抖音账号、作文选刊
今
“网红”作文题
阅读下面材料，根据要求写一篇文章。
众所周知，读书可以改变命运。但是在社会进入多元化的今天，由于互联网的迅猛发展，就业取向也随之出现了更多的选择机会。网红这一新兴行业出现了。于是，读书还是做网红，似乎越来越成为一个“真问题”。调查显示，有媒体曾做过一个95后就业观的图解，其中提到，54%的95后最向往的新兴职业是主播和网红。
作为一名即将毕业走入高校的学生，选择什么专业，今后从事什么职业，都将是你必须面对的事情。那么对于上述材料中的现象，你有什么看法？请结合你的生活体验和认识，谈谈你的感想。
要求：①选好角度，明确文体（诗歌除外）自拟标题；②不要套作，不得抄袭；③不少于800字。
审题：
本题考查学生的写作能力。这是一则材料作文，同时也是任务驱动型作文。从内容上来讲，本则材料主要围绕选择什么专业，从事什么职业展开。现在有很多95后最向往的职业是主播和网红。从作文的任务指令上来看，对于材料中中提到的是做网红还是读书，你有怎样的看法。首先写这篇文章，必须明确，读书是我们应该选择的道路，然后阐述理由，从国家的角度讲，一个国家的发展，需要的是优秀的人才，不是网红；从个人的角度来讲，读书会使自己终身受益。其次，网红也没那么好当，高学历者也有很多；再者，网红容易过气，更何况，成为网红，靠运气，更靠背后的推手和资源，这些都不是由自己的主观意志决定的。当然，我们必须透过现象看本质，分析当下造成这种现象的原因，那就是物质利益的诱惑，人们内心的浮躁。任务驱动型作文重在回答问题，阐述理由，分析原因，行文过程注意语言表达的逻辑性。
【参考立意】
1.读书，改变命运
2.读书，为自己，更为国家
3.人生无捷径，读书更有用
【参考范文】：
读书，创造更可靠的未来
一百万个退学生里，才出现一个比尔盖茨。是的，不依靠读书仍会取得成功的幻想风险太大了，我们承受不起，我们要做的并不是在百万个退学生中脱颖而出，而是不会尝试去做那百万分之一。
当今科技发展十分迅速，网红职业随之而来，凭借其“低难度、高收入”的特点，在众行业中显得格外耀眼，于是很多学生打算放弃学业，将自己的未来托付给网络，幻想自己可以成为网红界的比尔盖茨。
然而，乔布斯只有一个，幻想成为“比尔盖茨”的人却有上亿个，既然我们并没有绝对的把握凭借网红一跃成名，那便脚踏实地，让读书去创造更可靠的未来。
网红的诱惑力固然很大，毕竟作为成功的网红可以获得很高的收益。但反思曾经那位“武陵年少争缠头，一曲红绡不知数”的琵琶女，最终也不过落得一个“门前冷落车马稀，老大家作商人妇”的凄凉境地。我们可以去成为一名网红，去追求自己想要的，但也不要忘记去依靠读书和学习，为自己留下一条退路。
我们并不需要排斥自己的理想，却也不要让自己如同琵琶女一般的，犹如昙花一现，在大放光彩后转瞬即逝，留下的只有满地的忧伤。
现如今，一个国家的振兴永远也离不开科技的进步，而科学技术的发展也同样离不开人们的读书学习。相比之下，对于决定国家兴衰的读书与学习，网红职业的存在与否，确实显得有些微不足道，不值一提。
读书，创造未来。或许不会比一名非常成功的网红更加耀眼，但却比网红的未来可靠得多。
兴盛的网红时代终将成为过去，名盛一时的网红也会逐渐淡出人们的视野，作为曾经的回忆。科技推动了网红时代的兴起，也会推动着另一个行业“青出于蓝而胜于蓝”。就如一个人，被此时的时代潮流引领着，不断进步，而他却从未想过要成为引领时代潮流的人。
所以，去读书吧，因为读书可以创造一个更可靠未来，不只是你的未来，也是一个时代的未来，这个世界的未来。
在坚持自己理想的同时，去认真读书和学习吧。在“网红时代”盛行之际，你风华正茂，而在“网红时代”落寞之时，你仍不会碌碌无为，在你蓦然回首之后，你总会发现：学习会创造一个更加可靠的未来。
时评选读
网红：一场平民化的网络狂欢
毫无疑问，“网红”是当下最火热的网络流行语之一。从字面意义上看，“网红”是“网络红人”的简称，但是并不是所有的网络红人都是严格意义上的“网红”。比如，娱乐明星、知名企业家、公共知识分子尽管也可能是网络红人，但是他们通过将传统媒体上的影响力转移到网络上而走红。今天我们所讨论的“网红”现象，指的是以网络作为成名原始渠道的人。你可以说，他们颠覆了一切精英文化所确立的秩序，一些“网红”的表现还很庸俗和无聊，但是你不得不承认，“网红”是互联网所掀起的社会变革中不容忽视的一支力量。
@阳光明媚岁月静好：我对一些“网红”的印象还是挺好的。比如之前那位从200斤减到100斤逆袭成女神的俄罗斯美女，经常分享健身饮食方面的心得。她经过自己的努力收获了荣誉，取得了事业的成功。这样的正能量是能激励她的粉丝的。有的“网红”会化妆、善穿搭、懂时尚，她们通过网络分享自己的技巧、总结，在一个领域中深受喜爱。
@胡波：几年前一位学生问我，“老师，你上不上知乎？”那时，我完全不知道“知乎”是什么玩意，后来才发现这就是个“圈子”，有些“大神”级的用户以其专业的回答，在圈子内赢得了影响力，成为“红人”。对一些“网红”来说，码字并不是为了“有什么用”，重要的是在圈子里获得足够的认同。自由和多元本就是网络文化的主题，对你不喜欢的“网红”，可以主动屏蔽，不受干扰，不被绑架。但也须知，在你眼中的“没有用”、“不务正业”，在他眼里可能就是“好玩”，甚至拥有一众“粉丝”。
@话八仙：“网红”是消费网民关注度的速生品，他（她）们的走红，不是通过正常的渠道，不是经过个人的努力，而是借助网络推手的包装和炒作，刻意塑造出来的一个虚拟“偶像”。这种“偶像”很多时候是以审丑的形式，把自己打造成吸引人眼球的“四不像”（不像正常人、不做正常事、不走寻常路、不顾别人感受），用以谋取网络之上的不当利益。
@覃建行：提起“网红”，我首先想到的是凤姐，她现在也算得上是一个“励志”典型。现在的“网红”，大多是活跃于微信朋友圈、微博的各种“自拍脸”，他们或是代购、或是段子手。总之有自己的一技之长，长得好看而且会经营自己的形象，也算是有一技之长。
@晋囍：感谢网络，让原本默默无闻的普通人红起来，也让人可以多元化选择偶像。“网红”拥有广泛的粉丝基础，并不比通过报纸、杂志、电视等传统媒介红起来明星卑贱。网络人气旺不旺可以有直观的认识。有的明星在网上没多少粉丝，还敢说自己红吗？版面或荧屏上总是被那些老嘴老脸霸占，突然网络上多了一些赏心悦目的新面孔，顿时感觉生活丰富多彩起来。你每天准时守在电视机前看高大上的新闻，我也可以随时拿出手机看平民化的网络直播。
草根的神话，资本的狂欢
1.在“颜值为王”的时代，对于“网红”的界定似乎仅限于拥有青春靓丽的外表并擅长营销的年轻人（尤其是年轻女子）。他们在各种社交媒体之间游刃有余，通过“分享”令人羡慕的生活日常，塑造美好、乐观、鲜明、积极向上的个人形象，聚集了大量的“粉丝”。由此看来，“微博、微信等社交媒体上，任何以人像为基础，拥有一定量的社交资产，而且这些资产具备快速变现能力的账号，都可以成为‘网红’。”
2.在数字信息技术匮乏的20 世纪90 年代，早期“网红”以文笔起家，开启网络文学的先河，在“纯情”的网络时代，依凭才华横溢的文笔安身立命并走红。随着网络技术的发展，成为“网红”的门槛越来越低，为搏出位，各路素人使尽浑身解数。大量恶搞、低俗的图文进入大众视野，在互联网资讯视觉化的浪潮下，“网红”们更会制造视觉冲击和频繁的心理震撼。“网红们成名后积极配合各种商业推广，从单纯的网络社区红到了网络媒体，再从网络媒体进军娱乐圈。同时，网红市场也变得更成熟，从炒作、推广到变现，造星的生态链已经完全专业化。”
3.进入“互联网 +”时代以来，微博、微信等自媒体平台为“网红”的发展提供了更加宽广的舞台，“网红” 队伍迅速膨胀。而“网红”的变现模式不再局限于前期的商业代言方式。撕开与资本暧昧不明的面纱，“网红” 孵化机构通过输出一大批符合受众口味的“网红”，经由不同渠道召集“粉丝”并快速变现，由此主导“网红” 市场。确切地说，如今的网络红人是指“在现实或者网络生活中，因为某个事件或者行为被网民关注而走红的人。他们的走红源于自身的某种特质，在网络作用下被放大，与网民的审美、审丑、娱乐、刺激、偷窥、臆想以及观众等心理相契合，有意或无意间受到网络世界的追捧。因此，网络红人的产生不是自发的，而是网络媒介环境下，网络红人、网络推手、传统媒体以及受众心理需求等利益共同体综合作用下的结果。”
4.“网红”界在当下社会掀起了巨大浪潮，“网红”作为亚文化现象理所应当被讨论。社会化媒体时代，“网红”成为一种文化意义上的狂欢，表现出强烈的大众性、颠覆性与宣泄性。在过去，传统明星只能靠电视媒体包装成名，如今的“网红”却是互联网运营的产物。与传统媒体“中心化”的造星模式不同，“网红”的出道不需要等待星探的发现，也不需要专业公司的包装，只要有一技之长，每个普通人都能玩转社交平台，化身“网红”。这种“去中心化”的方式使互联网“网红”群体大幅度超过明星群体。
5.天使投资的徐小平说：“什么是‘网红’？‘网红’是人类历史上第一代不需要权威赋权便能够自我赋权的权威。过去这个社会所有节点性的人物都来自其他权威的授权，而在我们这个时代，突然大家发现出现了这样一种人，他好像有权威，但是他的权威居然背后没有赋权。”有些明星一夜之间从默默无闻变成众所周知的“网红”，从素人到明星的蜕变，是互联网时代给予平民最大的实惠，它为任何一个普通人创造了无数种成功的方式。
6.作为实质上的草根文化，“网红”文化为大众狂欢提供了可能性路径。狂欢是对传统精英文化的背离和反叛，是全民性、颠覆性的普天同庆。在机械复制时代，物质文明的高度繁荣并没有带来相应的精神自由，反而使人们陷入一个幽深的精神黑洞，当代人被一团莫名的焦虑笼罩着。这种焦虑是无指向性的，当这种焦虑感累积到一个特定的临界点时，人们便会对“意义之网”产生怀疑，甚至对自身的存在产生怀疑。在追求和享受高度的物质文明的同时，人们丧失了心理和情感上的归属和认同，而具有全民狂欢属性的“网红”文化似乎为人们寻找身份定位提供了可能性。
7.“网红”根据自身特质聚集了一批趣味相投的“粉丝”，“粉丝”经由“网红”这一介质进行对话、意义的生产和输出，从而创造出带有鲜明标签的群体性文化。如，文风火辣的咪蒙显然与主流的社会文化格格不入，却广受年轻白领的追捧。究其原因，正是由于咪蒙这种吐槽式的个性化表达，满足了后现代年轻人追求特立独行的个体差异，在消费吐槽、喧闹、二次元等个性文化中获得自我的满足和身份的认同，并生产出属于我们的、我的文化。
8.“网红”经由社交媒介构建乐观积极的个人形象——或知性恬淡，或幽默逗比，或放纵不羁，本质上都是在塑造并售卖偶像的生活方式。“网红”的日常是无论到哪儿去玩，吃了什么，见到了什么，都会把所见所闻拍给“粉丝”看，而“粉丝”则养成了每天关注“网红”的习惯，他们追随“网红”的影子，觉得这比电影真实，羡慕甚至崇拜“网红”们的生活“日常”，并在其身上投射想象，以期在“网红”的生活里找到自己理想的轮廓。
9.“网红”的行为满足了“粉丝”的特殊需求，关注“网红”、追捧“网红”是“粉丝”们对社会现实“软弱无力” 的反抗，“粉丝”可以从虚拟的网络世界中寻求片刻解脱和身份认同。“网红”的角色是现实生活中的一面镜子，通过对现实情境的观照获得“粉丝”的心理认可。“网红” 角色为“粉丝”暂时逃避现实提供了温床，他们可以释放自己的想象网红写真版面设计，将“网红”的日常与自我角色融为一体，得到对理想化生活幻想的满足，包括对优越生活的幻想、对美好爱情的向往等。
10.相比明星的耀眼光环与普通人的平淡生活，“网红”之于“粉丝”“零阶级差”的可触可及，使得他们周围迅速聚集起一大批狂热分子为其摇旗呐喊、推波助澜。于是，“网红”便在这种喧嚣和尖叫声中被推向神坛。如果说早期的“网红”还满足于“粉丝”数量的增加，沉浸在“粉丝”的关注和夸赞中自我陶醉，那么在进入社会化媒体时代之后，“网红”们已经在考虑如何将“粉丝”的点赞和吹捧变为钞票。
11.由于资本和专业机构的介入，合力打造新的“网红” 和“网红”商业模式，从而创造出商业发展的新链条。当他们之间的合作水到渠成并火爆发展时，专业的“网红” 孵化机构便应运而生。“网红”经济兴起时率先出现的一些“网红”孵化公司，原本是比较成功的淘宝商家，在这种强强联手的合作模式中，“网红”负责跟“粉丝”互动，进行“软植入”式营销，而孵化机构则把注意力放在店铺的日常运营和管理上。作为淘宝健身女装的金冠店铺，“暴走的萝莉”负责供应链的设计和建设、维持店铺的日常运营等幕后环节，“网红”陈暖央则在微博、微信等社交平台对其店铺进行销售推广——通过发性感阳光的自拍、进行健身科普等方式吸纳了一大批忠实“粉丝”（尤其是女性“粉丝”）。“你负责貌美如花，我负责赚钱养家。” 电商“如涵”创始人冯敏概括了时下的“网红”经济运作套路。一大批像“如涵”这样的“网红”培训中心迎合部分年轻人想要成为“网红”的心态，对其在化妆、形体、言语、肢体动作、自我营销等方面进行培训和包装。这些“网红”孵化机构甚至充当起经纪人的角色，对一名“网红”新人进行持续不断的造势和炒作。
13.在商业策划和资本运作的推动下，利用时下最新潮的社会媒介为“网红”贴上“个性化”的标签，将“网红” 新人迅速推向舆论的尖端。无论是富有才华的同道大叔 还是搞怪技能超好的艾克里里，或者是意外走红的奶茶妹妹，他们的走红都并非巧合，极具代表性的“良辰”， 便由强大的幕后推手（“网红”经济公司等）操控。诸如此类的“网红”势必在这股资本浪潮中制造声势浩大的“网红”经济。
14.然而，在庞大的工业体系中，“网红”不过是资本浪潮的助兴剂，是资本运作的牺牲品。一方面，“网红” 在微博等平台上构造出“美好”的形象，使大量“粉丝”信以为真并为之倾倒，自我的主体意识逐渐被边缘化。被“网红”孵化机构培养出来的一大批“网红”，统统拥有同一张脸：大眼睛、欧式双眼皮、高鼻梁、锥子脸。她们长相甜美、气质清纯，让人不由自主产生一种保护欲。脸谱化的自我角色、具有欺骗性和迷幻性的生活景观，使得“网红”们不自觉地被当代媒介操控，只能在身份幻象和真实身份的错位中困厄与挣扎。
15.另一方面，“网红”经济作为大众与“网红”之间的“欲望中介”，给予受众一种虚幻的满足感。于“粉丝” 而言，他们在“凝视”网红角色的精美包装时，往往会从内心深处产生愉悦感，从而生出对网红“精致”“奢华”生活的渴望。这些流水线上批量生产的衣服作为表层的视觉外观，借助媒介的“时尚化”运作和资本的巧妙包装，呈现出令人无法抗拒的诱惑力，绽放出一种世俗化的希冀——不能过上“网红”们“精致”“奢华”的生活， 却可以依靠“网红”们那些漂亮而不昂贵的衣服获取认同感。
16.社交媒体兴起之初，就被打上“赋权”的标签。“网红”经济模式下社交媒体似乎给予“粉丝”这样一种权利：浏览、点赞、评论、转发，甚至参与到商品生产环节。“网红” 通过精准定位，沟通互动，完成对“粉丝”的导流，大兴“圈粉运动”，而狂欢的背后，不过是资本扩张的工具。
网红现象分析
（1）“网红”为什么这样红——关于网红文化的讨论
1.网红的共性是通过传递价值观和生活态度来潜移默化地影响粉丝，价值观同频的人群借网红聚集成一个社交团体。“信任困境”是网红文化的通病，信任是影响力的基础。是博眼球获得短期收益，还是踏实修炼锻造个人影响力，将成为未来几年内网红群体优胜劣汰的分水岭。网红是文化现象，也是经济现象。作为大众文化的网红产业，也促进了经典文化的传播，通过降低门槛拉近经典文化与大众的距离。让经典文化不再“高冷”今年上半年，一档叫做《艺术很难吗？》的脱口秀节目在优酷热播，成为国内第一个艺术类脱口秀。其主播“意公子”也迅速晋身网红，以其浅显直观的讲解和异常幽默的调侃赢得了无数粉丝。《艺术很难吗？》的走红绝非个例。
2.同样红火的脱口秀，我们还可以列出一大串：《罗辑思维》《樊登读书会》《晓松奇谈》《雪枫音乐会》……历史、文学、美术、音乐、经济、科技、收藏，它们几乎席卷了每一个文化领域；从优酷、喜马拉雅FM到微信，它们几乎覆盖了所有互联网平台，有的还开发了独立的APP。近年来，面向大众的经典文化传播，可谓高潮迭起。这一方面是因为，随着社会的消费升级，文化艺术消费的需求持续升温，不少人从中看到商机。另一方面，互联网（尤其是移动互联网）所搭建的信息高速公路，大大降低了知识的门槛，使一些“高大上”的文化艺术变得触手可及。两者的碰撞，恰如金风玉露一相逢，催生了一批文化类脱口秀和主播型网红。
3.他们通常出身草根，深谙网络传播之道，言辞幽默犀利，并且都有极其鲜明的个人风格。如果将易中天、于丹等人看成是第一代面向大众的经典文化传播者，那如今的意公子等网红主播，无疑是第二代：第一代传播者以电视媒介为平台，都是专家学者，这种传播重在“传授”，带着一种启蒙式的、高高在上的味道。第二代传播者以互联网为平台，没有身份门槛，他们的传播强调“分享”，与观众平等相待。这种从以“我”为主到以对方为主的氛围，与互联网用户体验不谋而合。前者是单向传播，节目形式也比较单一——基本上，专家们并未针对电视媒介的特性来打造内容，只是将他们在大学讲的课、做的讲座搬上荧屏。后者是双向互动，节目形式也相对多样化，还时常举办线下活动。
4.不止草根网红，一些专家也加入这股传播热潮：如经济学家吴晓波创办的《吴晓波频道》，上海音乐学院副教授田艺苗开设的《古典音乐很难吗？》等。他们主动调整传播模式，努力适应互联网语境，如《吴晓波频道》中负责插科打诨、“二次元”风格十足的“巴九零”，又如田艺苗“穿T恤听古典音乐”的口号，其实都是在做同一件事：将原本“高冷”的姿态降低，拉近知识与人们的距离。不难看出，草根出身的网红主播受限于自身的知识储备，往往偏向于最基础的知识普及，受众范围更大，传播效果更好；专家型网红则提升了节目的整体水平，也满足了人们的进阶需求。文化是一种生活方式。
5.什么是网络文化主流？这个问题不容易回答。互联网接入中国20余年，基础设施建设基本完成，在国家治理、经济转型和消费习惯更新等方面发挥着巨大作用，网络文化的建设才刚刚提上议程。自媒体与大众传媒的分庭抗礼，覆盖和影响着不同的受众，导致观念场域的扩张和舆论的日趋多元。近年来网络热词的铺天盖地，段子手的漫天飞舞，以及影视、选秀活动等在内的娱乐产业的迅猛发展，使我们不得不正视：泛娱乐化正在侵蚀主流文化，亚文化开始占领网民的精神世界。多年前，波兹曼在《娱乐至死》中表达了对电视带来的娱乐文化盛行的忧心。新媒体日新月异的中国，相似的忧虑也存在。在经历了从韩寒、痞子蔡等一代网红，到芙蓉姐姐、凤姐、奶茶妹妹等二代网红，再到今天包揽全媒体平台的三代网红，我们会发现：文化产品越来越碎片、轻盈，即使知识性的网络脱口秀节目，也是以网民所喜爱的语言完成的。
6.有人批判网红文化肤浅、无聊，哀叹精英文化正在空心化，本质上是对社会现象娱乐化的质疑。其实，网红文化算不得洪水猛兽。很多网红缺乏优质原创内容生产力，靠高颜值和出位言行红不过两三天，便被互联网的自净功能淘汰。这种自净功能来自人们对真善美的追求，网络热词“三观正”就是这种内心驱动力的体现。能对大众构成深刻影响的，不是直播间里的锥子脸美瞳娃娃音，而是有内涵、三观正、能输出价值的网红。原创内容外延很广，可以是文字、音视频，也可以是生活方式和生活态度，而这些正是网红的文化价值所在。时代斗转星移，网红前仆后继。
7.就个体而言，网红是快消品。因为良币驱逐劣币，市场的倒逼会使很多不合格的网红被淘汰。前些年因新闻事件不经意走红的大衣哥、天仙妹妹如今难觅踪迹。同为炒作型网红，芙蓉姐姐瘦身成功，微博言论还不乏小智慧，扭转了舆论形象；凤姐则转身成为某新闻客户端的主笔，还加上了天使投资人的身份，加上其独自一人在美国奋斗的励志故事，如今人气颇高。如果不跟随平台和用户一起成长，网红很快就会被取代。
8.今天人气最高的网红群体中，读书界的罗振宇、财经界的吴晓波、投资界的徐小平、留学教育界的俞敏洪、科技界的罗永浩、写“鸡汤文”的咪蒙，无一不是有个性、有原创内容生产能力的达人。尽管一些网红身上存在争议，但不能否认，他们的共性是通过传递价值观和生活态度来潜移默化地影响粉丝，价值观同频的人借网红聚集成一个社交团体。偶像（网红）和粉丝之间没有仰视与被仰视，只有建立在信任和默契基础上的社交活动。
9.“信任困境”是网红文化的通病，那些率先获得粉丝信任的人，将成为第一批形成个人品牌的网红，而信任正是影响力的基础。是只想博眼球获得短期收益，还是踏实修炼锻造个人影响力，将成为未来几年内网红群体优胜劣汰的分水岭。网红文化的核心是人性，人性天然向往美好。互联网一日千里，网民代际不断更迭，文化样式将更加丰富。无内涵的网红不能填补大众追求梦想的饥渴，肤浅的网红也不会拥有较长的生命周期，这不只是网络文化规律，这更是自然规律。从赢得注意力到产生影响力，网络人气比拼最终靠的还是修身齐家的自律和治国平天下的情怀。
10.更重要的是，网红作为互联网技术持续进步的一个衍生物、对相关受众人群心理期待的一种迎合与满足，其出现和流行暗含着时代发展的必然。当然，作为以博取注意力为基本目标的消费文化的产物，网红难免会存在自身素质、生存环境和机制等方面这样那样的问题。解决这些问题的关键是要把握和处理好两个方面：一是大众文化和经典文化的关系。网红属大众文化范畴，大众文化自有其特点、功能和价值，这就需要探索和遵循新型互联网传播技术下大众文化的发展规律，宜以传统经典文化熏陶引导，而不宜生硬要求。二是经济效益和社会效益的统一。这主要涉及网红和网红产业自身。加强行业监管、提高行业自律在此是行之有效的手段，不过，提高受众素质，增强其辨别力、批判力，发挥其选择和淘汰功能，可能更是治本之策。总之，借助于日新月异的互联网传播技术，网红产业的发展势头、对传统观念和产业的冲击有目共睹。任何一种新生事物的发展都是活力与风险并存，对监管者、从业者乃至受众而言，所考验的是他们的胸怀、胆识、智慧与理智。
（2）拮据又虚荣造就年轻“网红”
1996年出生，在微博加V认证为“时尚达人”的莫晴（化名），是众多网友眼中典型的“网红”。她的微博首页铺满了自己复古风格的性感写真，置顶的照片中，能明显看出她有着过于瘦削的下巴、过于开阔的眼角，并戴着夸张的美瞳。
莫晴大部分微博内容都是产品推荐，间歇夹杂着“休假，放松”和“占卜”等日常细节。虽然显示她有近9万多粉丝，但每条微博的评论基本在200条以内，且多是些类似“赞”、“好美”等简单而机械的语句，发自一些和她同样风格的博主。
“我16岁就开始玩微博了，那时候做兼职模特，偶尔拍拍淘宝，慢慢有了一些互动的宝宝，后来淘宝上可以申请加V了，粉丝就多了起来。”莫晴说，她以前发微博就像写日记。“生病了，天气好，一两个评论都觉得惊喜，后来粉丝多了，就开始注意内容了，希望正能量一点。偶尔也有人黑，刚开始的时候特别生气，恨不得拍死这种神经，我好端端干嘛黑我。但也没有直接冲突，默默生气，装看不见，过一阵子就没有了”。
莫晴说是因为家里的条件，迫不得已才做兼职。“YY平台、龙珠平台等我都做过，还参加过‘瑞丽之星’等大小模特比赛。要是不赚钱，应付在学校的花销，我都很困难。”她说自己在南通读大学，在老师眼里，她属于家里很有钱的类型。“申请助学金的时候他会反问我。但我不愿意说什么，想靠自己”。
莫晴在微博上都以个人名义接商业推广，一般一种产品的广告费是1000元起，据她讲，很多代言会主动通过私信找上门来。“每个月的收入并不稳定，1万元左右吧，毕竟还在上学，没有那么多时间。年底可能会有公司和我签约”。
记者发现，从本月初到现在，她的微博上已发出了六七条产品广告，从精油、鞋子、手机壳到螺蛳粉等都有。提到“网红”的称呼，她觉得自己还算不上“红”，“也就是多了点粉丝，认识了很多朋友”。相较于从前的样子，她觉得自己并没有什么改变。“我觉得就这样和大家分享生活点滴，想各种搞怪方法逗大家开心，挺好的”。在我们快要聊完的时候，她发了一张自己刚买的搞怪面具图给记者看，“我下午直播要用，有意思吧”。
（3）越无聊越网红？专家：网络传播中主流不再明显
1.最近，一个名为“主要看气质”的游戏在朋友圈爆红，成为网络中火热的新词，和以往大多数网络潮流一样，无意之间的事情，最终演变成一个走红网络的事件。起源荒诞不经，意义付诸阙如，流行稍纵即逝……盘点这些年来网络上流行过的词汇和现象，大多都没有特别值得记忆的意义，但偏偏就能触动人们的神经，让人参与其中，乐此不疲。“你妈喊你回家吃饭”、“就是这么任性”、“duang”、“打酱油”、“你捐一百我捐一百”，再到今天的“主要看气质”等等，莫不如此。
2.流行之时大都乐于参与，但流行过后，也总是风过无痕，这是现代社会的特征，还是网络时代的表现？有批评认为，这些流行的词汇、疯传的游戏、火热的事件，可以冠以“无聊”的标志，并成为互联网时代的“主流”。
究竟是不是无聊？或者是不是越是无聊就越能爆红？互联网时代的传播，又该如何看待和应对？无中心的网络传播。“无聊”其实是一个很难判断的事情，每个人的思想都独一无二，是否有意义，判断的唯一主体只有自己。所以，对于外部事件的判断，其实很难有标准可言，著名学者、中国社科院哲学研究所研究员张晓明说：“即便是从群体的角度来讲，不同环境、不同时代、不同经历的人也有不同的感受，一茬人有一茬人的兴趣，比如看电影，《泰囧》、《夏洛特烦恼》这些，年轻人看得乐不可支，但是我看，就不觉得哪里可笑”。
3.而在网络时代，每一个的兴趣和判断被清楚地表现了出来，张晓明说：“网络传播是一种平面化的传播，无中心的传播，广电纸媒的时代，是一个中心发布，所有人都是接收者。网络时代则不同，网络传播中，谁都可能成为发布的主体，因此，许多亚文化也可以得到传播，而且人人都能参与其中，既是接受者也是传播者。它的结果之一，就是小规模的圈子化、小群体化，主流不再明显”。
4.网络的特质改变了传播的形态，张晓明说：“网络传播也是一种大众传播，大众文化。文化批判学中，一开始是反对大众文化的，但是后来也进入到了大众文化的研究中。原因就在于，大众文化改变了文化固有的形态。比如说传播，网络时代的传播，信息的接收者不再是单纯的接收者，同时也在改造、批评和传播信息，而这一点，在以前是做不到的。就好像有人对央视的某个节目不满意，最多也就在自家客厅说说，没办法进入到传播渠道，现在不一样，他的想法、观点可以通过网络传播。这是一个多元、多样的传播时代，表达的空间非常大，传播也更加便利。而在传播的过程中，就可能有原本无意义的事情、随口说的话，最终成为某种经典的意象”。无聊也是一种意义。“无意义也是一种意义”、“无价值也是一种价值”，传统的价值社会、意义社会逐渐消解，演变成多元而包容的现代社会，价值和意义的判断也发生了变化。
5.并非所有的事情都要有意义，而且意义的标准也不再只有一个，张晓明说：“我不太赞同用无聊这样的词去形容这些网络现象，无聊是带有贬义色彩的，而亚文化未必就是不好的。比如‘打酱油’，最初说的那个人，可能就是随口一说，没什么意思，但是在后来的传播中，成为了固定的意象。再比如日常的娱乐，在传统的价值中判断，看起来是无聊的，但它的背后有它反映社会、批判社会的意义”。
6.从传统的价值至上、意义至上的社会，到现代社会，多元的价值代替了单一的价值。张晓明说：“传统社会中的价值，或者说主流价值，往往都是某些特定的价值，通过自上而下的灌输成为社会的主流，这其中一方面是强行灌输而成，另一方面本身也有许多虚假的东西。而互联网时代，是价值多元的时代，灌输的东西就会显得不那么顺畅，许多自发形成的潮流、价值，从主流看来，就好像是杂音，没有意义。但是事实上，杂音也是对主流的一种批评，同时更是创意的表现。一般来说，创造性的东西往往不会成为主流，因为主流只和批量的复制有关，而创意总是具有独特性的”。
7.现代社会鼓励创造、创意，而并不以单一的价值为尚，张晓明说：“一般来说，主流非常强大的时代，一方面会排斥无意义的东西，或者排斥主流价值之外的价值，另一方面，会造就庞大的缺乏自我意识的群体。现代社会也好，后现代也好，还是世俗社会也好，需要的是多元、多样的价值。事实上，这也是市场经济本身的特质。市场经济否定单一的价值，需要多元的思想，它本身就是在多元的竞争中发展而来的，而且多元的形态往往更加稳定。”主流也要学会竞争。我们正处在社会转型的时代，转型的不仅仅是发展模式，也包括观念、思想，张晓明说：“对传统的批判是转型时代必然出现的事情，这其中可能会有一些没有意义的甚至是消极的东西，这是转型时代的特点，也是社会走向更加开放和多元的过程”。
8.从单一价值社会转型为多元社会，并不意味着不需要主流价值，而是主流价值的产生方法发生了改变，张晓明说：“在多元社会中，也会有主流价值，但是主流的东西不再是以前那种灌输性的，而是在竞争中诞生。市场经济时代，并不仅仅只有物质的产品需要竞争，精神层面的思想、观念也得在竞争中逐渐均衡、实现共识。而在竞争和均衡中最终形成的这个共识，往往更具有生命力，更加稳固”。“一呼百应，众口一词”，“人同此心，心同此理”的现象，在现代的社会中，显然已经很难再被复制，价值多元才是现代社会的特征，而打破单一价值，实现价值多元，互联网的重要作用毫无疑问，张晓明说：“新媒体是实现思想竞争很好的工具，这和它的特质有关”。
9.互联网带来了更多的表达空间，更加便利的表达方式以及更加快捷的传播途径，打破了单一的传播模式，让原本只是信息接收者的人们，成为表达的主体，成为发布者、传播者以及批评者，最终使得思想观念的多元有了实现的可能。张晓明说：“以前是一个发布中心，大家被动接受，而很少有表达的空间和渠道，但是新媒体让每个人都可以成为信息的发布者，让每个人的观念和思想都有表达的空间，这个过程中，或许有单纯的吐槽，或者只是随口一说，但这有什么关系呢？同时能够成为网络热点的，能够获得许多人认可的，可能并不是没有意义，说‘打酱油’的那个人，说的时候可能是无心的，就是随便说说，但是后来给这个词赋予意义的人，把它变成某种意象的人，就一定有批判精神。所以说，这是一个好事情，说明了社会的进步”。
10.多样是社会的进步。一个社会中，人们消费着物质产品，也消费着文化产品、精神产品，无论哪一种，在一个多元的市场中，毫无疑问都更有可能生产出更好的产品。这就是社会进步的趋势，张晓明说：“我们消费方式在变化，以前是排浪式的消费，后来慢慢转化为个人消费，再后来演变成个性化的消费。这不仅仅是物质商品消费演变的特征，精神文化亦如此。从集中的、统一的模式，转变为个人的、个性化的，分散式的消费。这是一个总的趋势，也是社会进步、文明提升的表现。一般来说，社会的进步程度越低，那种单一结构的、一呼百应式的、千人一面式的消费就越流行，但是这不是一个值得赞赏的现象。反之，社会越发达，文明程度越高，消费方式就越是多元，越是多样”。所以，不论是对网络流行的现象，还是对多元多样的文化，都应该有更加宽容，更加开放的心态，张晓明说：“很多人还不习惯网络上大家各说各话，甚至说些自己感觉完全没意义的话，这说明他们对于现代社会、现代文化的了解还不够，应该学会现代式的表达，应该适应现代化的文化生态”。
11.提倡主流当然是好事，提倡有价值有意义的表达同样是好事，但是用什么样的方法获得认同、成为主流，则是现代与非现代的分野所在，张晓明说：“主流价值当然需要，但是应该学会在竞争中实现共识，主流价值也应该在这个过程中获得认可，而不应该依旧用传统的强制灌输的方法，或者占领阵地这样军事化的语言。事实上，从真正获得认可的效果上，反而是通过竞争形成共识的方式，要比灌输更容易，一旦共识形成，也更加稳固”。社会总在发展，文明总在进步，所以，最重要的问题是，努力适应社会的进步，推动文明的升华，而不是相反，张晓明说：“现在不可能把互联网关掉，重新退回到以前的时代，所以如何在互联网这个更开放的空间里，在更加多元的现代社会中，去推动社会的转型和进步，是更加重要的事情”。
（4）“网红”时代，我们需要怎样的偶像
从雷锋、赖宁到李宇春、马云，不同的时代有不同的偶像，不同时代的人对偶像有不同的态度。有的人对偶像膜拜，有的人对偶像止于欣赏。你或许不知道，偶像原本不过是用木头或泥土等制成的人形；你应该知道，现在活跃在各种舞台上的偶像,无不经过打扮和包装。新媒体时代，偶像从神坛上走下，粉丝也可以在一夜之间制造“网红”，种种喧嚣之上，什么样的偶像才真正具有感召力，又该如何打造主流价值观的偶像，恐怕是一个值得沉思的问题。
@零落的星星：偶像代表着榜样的力量。小时候，我碰到难处总免不了抹眼泪，母亲就会说，孙悟空就不会哭哦。人天生就有模仿的能力，对接触的事物如此，更不要说对于偶像了。我们总会寻找偶像的闪光处，并不断加强自己对偶像的仰慕，这种价值符号的不断强化，一方面能够用偶像的优点来同样要求自己，另一方面，这种强化过度，就会失去理性。
@乔木：偶像是让人欣赏的，而不是让人崇拜的。在我看来，崇拜容易让人失去理智，于个人的进步与成长并无多少实质性的积极意义。拿追星来说吧，许多人将演艺界明星当作自己偶像，甚至喜怒哀乐皆随明星而动，明星打个喷嚏，能让他的粉丝“担心”好几天，更有甚者，言谈举止无不以偶像为标尺，殊不知，每个人成功的途径均不尽相同，很难复制。欣赏则不同，它是一种自我激励与鼓舞，是引人上进的精神动力。
@宋潇：偶像只是我们内心价值观的寄托，儿童喜欢动画片中的某个英雄，青春期少男少女喜欢某个韩国明星，老年人钟爱传统曲艺家……如此种种，都是我们对完美主义的一种向往。虽说“偶像”二字可能越来越趋向贬义，但是并非一文不值，无论是《太阳的后裔》里面的宋仲基，还是《来自星星的你》里面的都教授，或者说是赵本山、宋丹丹、冯小刚等明星，都是一种情感寄托。
@柳重路：记得读高一时的第一堂语文课，老师问同学们的各自偶像是谁。我站起来说是鲁迅先生，那一年我15岁，喜欢读鲁迅先生的文章。从那时起，我心中便萌发以后当一名作家的想法。一晃十多年过去了，虽然没有成为职业作家，但读书和写作的兴趣至今保留。去年我从新闻系毕业，鲁迅先生的这种偶像精神，始终在激励我，朝着我的“新闻理想+作家梦”不懈努力和奋斗！
（5）除了“网红”还有什么能够崇拜
1.在《咬文嚼字》编辑部发布的2015年十大流行语当中，“网红”一词赫然在列。网红，“即‘网络红人’，被网民追捧而走红的人”，这十五个字的解释，一方面成为“年度十大流行语”解词中最为简短一个，昭示着这个名词的普及程度，已经无需过多的解释；另一方面，在这个只做词义解释，而回避价值判断的释义里，也恰恰暗示了网红文化背后丰富而杂糅的社会心理与时代精神。
2.大眼睛，长头发，锥子脸，经过滤镜与磨皮的肌肤透出一种橡胶般的乳白……这样的照片在网络上走红，往往成为舆论关注的焦点。她们贴出自己的街拍照片，发表穿衣搭配心得，录制化妆视频教程，受到千千万万年轻男女的追捧，成为“网络红人”的中坚力量。围绕这批“网红”核心，还有在互联网上插科打诨、各成风格的段子手，因社会事件中一语惊人、或审美审丑而意外走红的草根红人，形成了这个时代中独具风格的网络红人群体。
3.其实，当我们真正揭开网红身上美丽与欲望交织的画皮，就能够发现，真正想成为网红中的佼佼者，将人们的关注转化为财富，将财富转化为生活，也从来不是一件简单的事情。他们看似随意的清新照片，背后是无数个POSE、无数张废片、无数次修图。每个网红经营的畅销淘宝店，都是一天天早出晚归进货、上架、宣传构成的。
4.在这个信息爆炸的时代，新闻带来的热度转瞬即逝，最终能够在信息流涌动的网络空间维持影响力的，没有从天而降的意外，都是苦心经营的成果。想要红一阵子，一张手捧奶茶的清纯照片即可，而想要红一辈子，则需要持久的网络曝光与信息输送。
5.“网红”为粉丝们提供的，不只是一张美丽的照片，而是一种生活的想象，一种超越平凡与庸常的想象。因而，当95后的年轻人大胆而直白地说出“我想当网红”的时候，他们表达的也并非只是对于整容、出名、拜金的顶礼膜拜，而是对那种看起来轻松又高端的生活的向往。而对于人生路刚起步的他们来说，成为“网红”，似乎是最简单便捷的一条道路。
6.当整个社会对“网红”充满争议，对想当“网红”的年轻人表示忧虑时，请不要忘记反思，为什么年轻人热衷于“网红”？为什么清贫的教授学者不再受到崇拜，靠技能生存的年轻人自嘲为“金融狗”与“IT民工”？当辛苦付出无法获得年轻人想要的生活之时，当明星们光鲜亮丽地出现在人们的视野中，用谈情说爱就能获得广告代言与经济利益时，人们自然会趋之若鹜。而当演艺院校的有限名额阻挡了他们的脚步，相对门槛较低的“网红”之路，也就成为了另一个选择。
7.我们到底应该追求什么样的“网红”呢？值得注意的是，最近有媒体发布一系列女科学家精心装扮、认真拍摄的肖像照、工作照，一样以微博7万余次转发、微信10万以上阅读获得了潮水般的追捧。“女科学家”“女学霸”那种呆板、无趣、容貌欠佳的刻板印象被彻底打破，或许比不上明星的大眼睛，或者“网红”的锥子脸，但她们的笑容，和实验中得出的数据一样漂亮，她们的身姿，和推导出的公式一样优美动人。不同于上一代对偶像的苦难化讲述，这些照片和故事，为人们塑造着新的生活想象：用才智与勤奋，可以获得美满幸福、受人尊敬的生活。她们，是这个物质充裕时代真正值得崇拜的偶像。
历史不容亵渎，网红行为当有度
（题目即观点，态度明确，爱憎分明。）
①7月5日，澎湃新闻报道一名拥有百万粉丝的B站up主穿着洛丽塔裙在旅顺博物馆门口跳日系宅舞，被众多网友谴责行为不妥，后该网红微博道歉称由于对历史“无知”导致错误，并删除该视频。然而此番道歉并未获得网友买账，目前官方已经介入调查。
②网红视频评论翻车，似乎是短视频时代的常见之事，然而这一次引发网友愤慨的原因，却不仅仅是简单的言论不当或内容不佳，而是因为这段看似欢快的二次元宅舞视频触及民族历史底线，伤害了国人朴素的爱国情感。(由B站up主旅顺博物馆门口跳日系宅舞的事件引出历史不容亵渎的话题。）
③在中华民族艰苦卓绝争取民族自由和解放的斗争史中，总有几个地名，一提起就能唤醒国人共同的民族苦难记忆，旅顺便是其中之一。没有人会忘记，中日甲午战争时期，日军攻陷旅顺后在城内开展了一场惨绝人寰的大屠杀，四天三夜的屠戮，血流成河。在埋葬殉难同胞的万忠墓前写着这样一段话——“一座尸积如山的城，一座殊死抗争的城”。而旅顺博物馆曾经是日军物产陈列所，收藏的每一件藏品都见证着日军侵华的血泪史。博物馆的重要使命便是记录历史，以古鉴今。旅顺博物馆记录的是一段民族殊死抗争的昨天，警醒的是国人珍视今天和平、独立与解放的来之不易，图强奋进。（必要性分析一：旅顺博物馆承载着国人共同的民族苦难记忆，警醒国人珍视和平，图强奋进。）
④而在这个团队精心策划过的视频中，作为一个在大连学习生活多年的网红主播，全然不顾特定历史地点的含义，穿着带有显著日本元素的洛丽塔裙，伴着欢快的日本歌曲，在带有日军侵华历史记忆的地方传递日本文化。制造如此多的对立元素，很难不让人产生联想，看似给博主赚来一波流量与粉丝，实则是罔顾苦难历史，激发民族对立情绪，伤害国人的民族尊严和朴素的爱国情感。该网红无论是故意还是真的“无知”所为，这种不顾民族感情、不念民族历史的举动挑战的是全体国人的感情底线，如果其试图以调侃历史来哗众取宠，获得流量关注还可能触犯法律底线。(必要性分析二：网红主播罔顾民族苦难历史，伤害了国人的民族尊严和爱国情感。）
⑤历史不容亵渎，苦难不容调侃。近年来，以民族之殇、国之耻辱作为调侃吸睛伎俩的现象屡屡出现。女主播调侃南京大屠杀，男子穿日本军服街头揽客，这些看似无知的言论和行为实则反映出一部分人价值观的走样，甚至患上了“历史虚无主义”和“娱乐至死”的毛病。网络主播必须以身作则，端正思想，树立正确的历史观和价值观，严格把关内容。要时刻谨记，每一个国人都不会容忍谁在民族苦难伤口上撒盐，切不可挑战道德底线，更不能僭越法律红线。如果想抖机灵耍小聪明，碰瓷历史，一边赢一波点赞关注，赚得盆满钵满，一边却又用无知的幌子刺痛国人的爱国情感，受到的必定是道德的谴责与法律的惩罚。（正确做法：历史不容亵渎，苦难不容调侃，网红应端正思想，以身作则。）
⑥列宁曾说，忘记历史等同于背叛。一个没有历史记忆的国家是没有前途的，一个玩弄民族伤痛的人是不能容忍的。对于历史的漠视必将打碎民族根基、撕裂主流价值，造成一个民族对历史的背叛。建党百年以来，一代代国人见证着中国如何从苦难中走出，在居安思危和团结奋进中一步步实现着民族伟大复兴的“中国梦”。而在今天这样一个物质充裕，个性自由发展的时代，铭记历史更加重要，我们必须铭记历史，勿忘国耻，珍惜当下，才能真正实现民族的伟大复兴，实现国家的和平发展。
⑦今日国已新，吾辈当自强。（总结期待。吾辈须铭记历史网红写真版面设计，勿忘国耻，助力民族复兴。）
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