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文丨安小鹿 图丨来源于网络

上周在红黑榜里,写了这次奥斯卡的女明星造型。

穿春夏高定系列的 ,成了奥斯卡红毯的“Best Dress”候选人。

关于这个牌子,前段时间我们刚在coco桃写过。

整体风格褒贬不一,评论区的大家对这种风格,也观点各不同。(点击下面图片回顾)

的确,的风格,和一般意义上比较实穿的大牌成衣系列,是完全不同的。

最近几年,非常受全世界的顶级女星偏爱。

Lady Gaga在总统就职仪式上,就穿着带来表演。

红蓝的经典配色+胸前的金色和平鸽,庄严又不缺张力。

出席全美AMA的Cardi B,更是带着金色面具直接“红毯封神”。

我们国内这边,“行情”也一路高涨。

周迅穿着它连上嘉人和芭莎的封面

同样是嘉人杂志,舒淇也穿着同系列的高定“花朵裙”上过。

杨幂今年的芭莎“开年刊”,一样选了它们家的高定裙现身。

气场加成了许多。

也有很多设计感和美感同在线的例子。

比如刘亦菲红毯这一身姜黄色纱裙,来自的2017秋冬高定系列。

静态写真和现场动图里,天仙气质依旧。

黄色本身,也很抬她的肤色。

刘诗诗这一刊嘉人封面,拍的也不错。

和她之前给人的印象挺不同,有种“生人勿近”的高冷感。

我们之前的红黑榜栏目里,也经常能见到的身影。

比如Bella去年戛纳红毯的这一身“黄金肺叶”礼服裙:

胸前的树枝项链,全部由的手工匠人在巴黎制作完成。

同时还覆盖了施华洛世奇水晶。

还有吴宣仪“惨败”海狸的这一身。

演绎门槛较高。

因为它们家的时装,比起实用性,更强调的还是充满设计感和想象力的艺术。

高定系列

甚至很多时候的作品,都让大家有点看不懂的氛围。

其他时候,和普通意义上的“时装”概念不同,更值得被当做一件艺术品。

从好不好看的领域上来说,见仁见智,毕竟审美是不同的。

但是从创作理念上来说,它们家永远是最前卫先锋、冲在前头的。

不管是最早的小姐,还是现在的,他们的设计理念都是绝对的标新立异又闪闪发光。

穿上的女人,一定得是全场最耀眼的那一个才行。

这本身也和这个品牌创始人Elsa 的个人风格,还有人生经历是相通的。

Elsa 旧照

她天生在艺术领域的天赋就很高。

身上除了这个品牌,还有个非常著名的标签:Coco 女士的“死对头”。

Coco 旧照

香奈儿女士在时装界多有名,就不用多说了吧?

能让她嫉妒到的女人,绝非等闲之辈。

在上个世纪三十年代,Coco女士从欧洲转战好莱坞,但她发现那时候的巨星名伶们,都不太吃她“简洁风”路线这一套。

反而更喜欢充满夸张、甚至可以说是drama无比的夏帕雷利。

感觉她这种更有设计感和攻击性的风格,才和自己闪闪发光的巨星title更配。

还是第一位登上《Time》杂志封面的时装设计师。

在那个年代风头无二。

两人在设计理念上的不同,导致了她们之间注定存在难以弥合的鸿沟。

Elsa 坚信时装不仅仅是衣服,而是一种艺术,认为:“永远不要让时装适应你的身材,而是你要去适应时装”。

而女士呢,最讨厌的就是这种看似高贵的“假大空”设计,始终坚信衣服就是用来穿的。

简洁大方解放女性的日常生活,才是最重要的。

所以两人在当时一直是死对头。

香奈儿称呼为:“那个做衣服的意大利艺术家”,暗讽她不会设计就好好当艺术家。

Elsa大小姐当然也不是好惹的,她直接回击香奈儿,叫她“那个做帽子的”,讽刺她最早不过是通过一间帽子店才进入时装圈。

两人争风头最激烈的时候,有一次社交舞会上,Elsa假意邀请coco小姐跳舞,结果一个转身就把她往堆满蜡烛的水晶灯上推。

还好其他在场宾客们一起帮忙美国红毯女星写真,才扑灭了她身上的火。

这是什么现实版《宫心计》情节啊?手段够狠……

Elsa本人也和小姐的人生轨迹完全不同。

她出身意大利名门世家,是标准的“书香门第大千金”。

爸爸 是意大利学术界赫赫有名的人物,妈妈Maria Luisa呢,是意大利的贵族。

还有她的兄弟和叔叔们,也都是欧洲有名的学者。

电影《火星救援》中的“环形山”,就是Elsa的叔叔发现的。

Nasa公布《火星救援》中阿希达利亚真实照片

所以她从小就在充满学术还有艺术的氛围里长大。

优秀殷实的家庭环境,也为她提供了很有底气的艺术探索,不用考虑任何经济和性价比的问题。

毕竟艺术和时尚向的培养,都是需要砸钱的。

连谷爱凌都知道:学艺术以后出来不好找工作。

这一点在家底丰厚的Elsa面前,从来就不是个事儿。

但从小在充满包容自由环境下生活,也让小Elsa养成了我行我素的性格。

为了让她养成良好生活态度,很小就被送去修道院式的寄宿学校生活。

少女时期的Elsa

寄宿生活让Elsa更加独立,在22岁的时候,拒绝了自己父母安排的“门当户对好老公”,离家出走去了伦敦发展。

然后在伦敦的一场演讲上,对一个油嘴滑舌的男人一见钟情了。

两人很快上演了“闪婚闪离”的剧情,仿佛电影三倍速。

离婚后的Elsa独身来到了巴黎,学过绘画和雕塑的她,突发奇想的开始问自己:为什么不能尝试一下设计衣服的工作呢?

于是说干就干,没有任何时装设计科班学习经验的Elsa,开始了自己的时尚设计人生。

第一个作品是一件黑白蝴蝶结图案的小针织。

为了更好地展示它,Elsa自己就充当了起品牌的第一位模特。

去参加朋友聚会故意姗姗来迟,这样就能让在座的各位都看到自己的穿搭效果。

结果当天吃完饭,在场所有女性朋友,都想拥有这件当时看来无比别致的蝴蝶结针织了。

一位美国时尚买手,还当场下单40件,让Elsa做个人品牌的信心,更足了。

虽然没有系统学过时装设计,但从小养成的良好审美、以及无边无际的丰富想象力,让她时刻都灵感无限。

随手在图纸上涂鸦一下,就是一个灵气十足的时装作品。

她的设计强调肩膀的轮廓,并且配以高而窄的腰线和超长的下摆。

极具个人特色和格调。

材质的选择上从不给自己设限。

很喜欢将大家意想不到的工艺,融入设计之中。

昆虫、玻璃纸、吸管……

放大来看,每个细节都充满想象。

在她的手下,所有的东西都可以为时装服务。

高跟鞋可以不穿在脚上,直接戴在头上。

大胆的设计,即便放到现在来看,也极其独特。

之后王菲在自己的演唱会上美国红毯女星写真,也有相应的致敬造型。

再加上同期很多艺术家,本来就是她的好友,比如Jean 、 Dalí、 Fini等等。

所以Elsa时常会将好友们的设计作品,融入自己的时装设计中。

艺术家达利 Dalí作品

比如这条让她“一战成名”的“龙虾裙”:

直接把达利画的龙虾,放在了高级欧根纱礼服裙上。

大胆至极又充满想象,被当时蜜月期的温莎公爵夫人一眼相中,穿着它上了Vogue足足八个版面。

龙虾同时也可以出现在头上:

经典的《红磨坊》里,Zsa Zsa Gabor穿的粉色套装,也出自Elsa 之手。

凭一己之力,让这种芭比粉成了当年最火的流行色。

不过随着二战的到来,这种过于浮华独特的设计风格,开始慢慢被Dior先生的“新结构主义”所取代。

Dior先生和他的New Look系列

不同于之前的蕾丝还有荷叶边装饰,用大翻领肩部的线条搭配高腰A字裙,强调腰部与臀部线条。

这种结构简洁又能凸显女性特质的穿搭组合,更受人喜欢。

表现同时代故事的《了不起的麦瑟尔夫人》里,剧中Mrs. 就频次很高地穿上了这种组合。

纪梵希先生一手打造的“优雅赫本”,也为这种不复杂、但永强调优雅精致的形象,添砖加瓦。

圣罗兰先生的“吸烟装”,更是让女性大胆穿裤装,成了最新时髦风向。

女孩们更喜欢穿上让自己舒服的设计,而不是只关注“能不能抢镜”了。

相比较而言,对身体束缚过多、设计风格也过于繁复夸张的,开始走起了下坡路。

1954年,Elsa终于关闭了自己创立了27年的品牌。

还写下名为《 Life》的自传。

而同样因为法国参与战争而一度关停品牌的,却很勇敢地在同年推出了自己战后的第一个时装系列。

用大家逐渐觉醒的女权意识,设计出了到现在都火爆无比的花呢套装。

稳步成为一线大牌的同时,却一度在时装界“消失”。

在2006年和2012年都有回归的意向,却无奈市场不太买单。

直到2019年,换了新一任设计总监,这个同样富有创意和想象力的男人,才带着新一代的夏帕雷利惊艳回归。

第一场大秀,就把Elsa当年的招牌颜色 Pink,给重新启用了。

Lady Gaga穿过:

惊艳回归后,重新稳坐“高定圈第一梯队”。

再次成为当代巨星们的最爱。

所以不管是品牌还是个人,这个圈子永远时刻在上演着“三十年河东、三十年河西”的精彩故事。

人无千日好,花无百日红。唯一不变的真理就是“永远都在变”。

能否时刻与时代共进、打破自我认知的天花板,是30年代的夏帕雷利小姐,和二十一世纪的我们全体女性,都需要共同用一生学习的。

无论时局和大环境再怎么变,只要永远保持自我进步的能力,不骄纵自满也不妄自菲薄,即便沉入谷底,也总会有“重回牌局”的那一天。

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