别把摄影作品集做成一本"大相册"！

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摄影与其他专业不同，对作品最终视觉效果的要求相对更高。因此很多同学将摄影留学作品集当做一本整合自己作品的大相册，创作重点就两个：1. 照片好看；2. 排版好看。如果是在几年前，这种做法还勉强可行，因为当时的留学竞争环境还没有这么激烈，国外院校对摄影作品集的考评要求及标准也不及当下如此严格，现如今，这种做法无异于玩游戏开局直接GG。

不得不再次向同学们强调：随着艺术留学快速的发展趋势，申请人数每年都在显著增加，几年前同学们将自己一些有创意的作品集合成册，通常就能申请到不错的院校，而现在，国外各个顶级院校面对越来越多的相册式作品集，已设立了更高更具体的评判标准。

因此，同学们已不能将自己的摄影作品单纯的做成漂亮的PPT就可以，而是需要通过更完整的创作方式展现自己对摄影掌握的纯熟程度。国外的考官在看作品集时评判的唯一标准从来不只有照片好看，主题的确立、调研的深度、方案的研究等等。你的创作思考维度不需要隐藏在照片之后，而是要全面的呈现于考官面前，这也是一本普通相册与摄影作品集的最大区别。

本周二+专栏，康石石将为同学们列举三点在摄影作品集创作中需要具备的要点，希望大家能在此基础上，进一步提升自己摄影作品集的申请价值。

一、确定主题十分重要

很多同学在创作摄影作品集的作品时，更多的是将作品分为不同的类别，比如风景、人物、建筑等等，但对于摄影作品集的创作而言，同学们首先要做的，也是最重要的步骤就是确定好自己的主题。

在选择摄影作品的主题方向时，同学们要根据申请院校摄影专业的主要关注点、专业招生要求、专业老师及毕业生的风格，同时结合自己的兴趣点，以此确定最终想要创作的主题。另外，主题的思想性应该是具体的、清晰的，尤其要和自己的个人经验进行结合。

举个例子，有些同学喜欢拍街头纪实摄影，于是就把自己所有的纪实摄影照片选出最满意的几幅来制作作品集，实际上这完全称不上是申请国外顶级院校的摄影作品集，它只能作为你的一本个人相册，因为它是无目的性的街头纪实。因此，选题越具体，越能够直接反映同学们反复的思考过程，其内容也会给考官耳目一新的感觉。

那如何确定摄影作品的主题呢？以康石石的同事Z老师的作品《中国学生》为例，在照片中，作者拍摄了在澳洲学习生活的四十位中国学生每个人在自己卧室的坐姿，这样的照片在摄影学中被称作环境人像。

就这个案例中作简要分析，首先，环境人像是摄影的一种类型，其不能作为主题；《中国学生》是项目的标题，但是它的范围太广，无法更精确的概括作品想要表达的内容，因此也不是主题。

如前文所述，作品的主题应当尽可能的具体，因此作者在作品的开篇论述中对其进行了精炼的描述：我们本不属于澳大利亚这样一个大环境中，只有在自己的卧室——这种私密的小环境里才能找到归属感，但这种归属感似家非家，因为它既是我们在澳洲的家，却又不是真正的归宿。这是很具体的主题，从环境人像这个大类型逐渐具体化，同时，它和作者的个人留学经历也息息相关。

二、围绕主题创作，记录过程

在确定主题后，同学们之后的创作便要紧密围绕主题进行发展，保证作品集的创作逻辑顺畅、结构完整。很多同学十分执着追求作品的最终视觉呈现，这没有错，但摄影是一门关于“选取”的艺术，同学们需要看到大量的视觉信息，从中选取去拍摄什么，又将哪些信息排除于画面之外，这个创作选取的过程十分重要。

一般情况下，在确定好主题后，同学们进入创作期时要时刻想着自己的主题，并以此推进作品创作，将眼前被摄的主体和自己的作品集建立联系，明确按下快门后所记录的照片能够为自己的作品集带来什么样的信息，是否与主题契合等等。作品集能够收录的照片有限，同学们应该保证每一张照片都和主题有所联系，单张照片之间也应有一种对话关系。

以康石石东家-汉艺国际教育申请本科的M同学作品集项目为例，其拍摄了日常生活中的物体所形成的字母，同时大家可以注意到，每一张照片都是和字母有关的，完全没有一张多余的照片。并且，照片的排版也非常讲究，使得照片之间确立了一种对话关系。

M同学，汉艺16届学员，摄影BA，获SAIC、SVA、SCAD、

除此之外摄影作品集，有些院校会鼓励申请学生在作品集中加入自己的创作历程，因此，时刻完善自己的摄影笔记，将作品集的创作过程做好清晰的整理，让考官更为准确地了解到申请人主题思想的诞生、确立和调整摄影作品集，以及拍摄过程、后期处理和排版。对于同学们而言，纪录摄影笔记有助于时刻提醒自己作品集的主题，从而达到完善作品集结构的效果。

三、理论基础+视觉体验

相较其他专业而言，摄影是一个对成品效果有着更高创意要求的专业。因此同学们要大胆创作，使得拍摄和后期在视觉上更有特点、吸人眼球。但同时，要有切实的理论依据支撑，避免自己的作品变成花瓶。

比如很多刚接触艺术的初学者为了体现自己的与众不同，非常喜欢创作超现实主义作品。并不是说超现实主义不好，也不是不能创作这种风格。只是同学们需要了解，普通的相册可以尝试各种风格，因为其创作目的较为单纯。但作为申请国外院校的摄影作品集，是绝不能只是因为“看上去很深奥”这种理由就进行创作的。

所有的作品都需要“有根有源”，在看其他摄影作品时，大多同学会认为那些“高级感”依靠于角度、器材数值、光线构图等这些因素。其实摄影作品的价值更多体现于信息的表达，如何用最合适的摄影手法将想要传达的信息尽数呈现于画面中，是传达出更强烈视觉体验的关键。

建议同学们在专业老师指导下进行此类作品集的创作，让自己的作品在完整的理论支持上，传达出更具力量感的视觉冲击力，而不仅仅是追求浮夸感。这一点说得容易，但是拿捏好分寸是很难的，所谓既要做好，也要清楚过犹不及。

下面再以汉艺国际优秀学员W同学的作品集为例。W同学将独角兽头套和一片如同格林童话里的湖相结合，非常具有视觉效果。同时，这又不仅仅是一个追求视觉效果的作品，它通过独角兽头套体现出了一种超现实主题，也就是它标题中的Dream，而湖对岸的那一片草地则是Land。

W同学，汉艺15届学员，摄影研究生，获LCC、SAIC、Pratt offer

没有视觉效果的照片，难以在第一时间打动考官，但是同学们在创作作品集时其实更多是一种学术交流，除了追求视觉效果，也要有与之相关联的主题和思想。即使是摄影大师在创作影集时，也会遵循相同的创作方式，但他们在理念的发掘、拍摄技巧，以及最终视觉传达上，水平会更高一些，但规律是有迹可循的。

比如日本当代摄影师川内伦子拍摄的《花火》系列。简单的构图、准确的曝光、清新的颜色，有力地传递出了关于烟花的主题——瞬间绽放，吸引所有的注意力，然后又立即消失，留给观众的只有回忆。

这样的审美理念源自于日本人心中根深的文化—樱花，表达了对有着极短生命的美学现象的一种感动。川内伦子的作品风格大多是日式的“小清新”，同时，其在画面表现上又有一种张力，正是这种张力才能够向让观者感受她作品的独特魅力。

照片选自影集《花火》By：川内伦子

Final: 以上列举的这三点，是能够将摄影作品集与相册区分开的关键因素。摄影相较其他专业而言在作品集创作过程的呈现上会少很多，但这也考验了同学们提炼创作重点的能力，如何在有限的文字及照片的呈现中将自己的创作思考完整的加以表述，更要多做衡量和思考。